Expositions et Événements

Exposition ce Lundi 15 Février 2021

à L'hôtel Renaissance Nobel Paris 16

(lien du site à gaude de la photo)

Venez visiter ce lieu arboré proche de l'Arc de Triomphe et profiter de mon exposition, sur une durée de deux mois. Libre accès.

Je place mon obsession artistique au centre d’un débat lié à l’interrogation et l’évidence. Poussé et animé d’un sentiment profond, constamment validé par chacun d’entre nous lorsqu’il s’agit de parler du sujet « chacun vit sa vie ». Mon travail s’organise dans l’exercice répétitif, la création articulée elle-même par une ligne directrice, le trait, l’accumulation, la superposition. La couleur est une vibration, la vibration est une onde, une ligne, je m’appuie sur cette ligne, qui par variations multiples me rappelle la théorie des cordes d’Einstein. En proposant un univers, chacun à travers le sien, pourra percevoir également sa propre vision. Nous vivons tous dans un amas de lignes et de superpositions, où nous essayons de construire une histoire, dans l’histoire. Vivons-nous notre histoire ou dans celle des autres ? je peux parcourir ces lignes sur différents supports, j’aime les papiers et ses textures, le bois, le textile, fragiles comme notre vie. J’aime voir des scènes dans ces lignes colorées, ou autres cellules d’un tout, comme des morceaux de papiers déchirés de leur origine, pour envahir un autre monde, le mien peut-être, mais aussi le nôtre. Je m’engage aux abords de l’unité qui s’inscrit dans un tout, ce travail m’amène à vivre un imaginaire, tiré d’une réalité abstraite.

"Global day of discovery" Jeudi 16 mai 2019

Soirée organisée pour les hôtels "Renaissance" Paris, du groupe Marriott.

Ici une installation proposée à l'hôtel Renaissance République en partenariat avec la brûlerie Caron, un café haut de gamme éco-responsable.

https://www.cafecaron.com/

Exposition à l'hôtel Renaissance République, Paris 10ième du 13 juin au 3 juillet 2019 (aperçu)

Création d'une fresque sur un emplacement de parking dans le sous-terrain de l'hotel Rennaissance à Paris République 40 Rue René Boulanger, 75010

Collaboration pour l'événement sportif "boomcamp"

"A-J & La Montgolfière"

VERNISSAGE JEUDI 14 FÉVRIER 2019 À 20H30

EXPOSITION DU 14 FÉVRIER AU 14 MARS 2019

"La Montgolfière"

25, rue Yves Toudic 75010 Paris (métro République L3,L5,L9,L8)

https://lamontgolfiereclub.com/

Dans ce beau lieu de 2000m², premier social club parisien, La Montgolfière, fait lien entre sport et art, la culture et au bien être détente, aussi la convivialité et l’hédonisme y forment un nouvel art de vivre. Mon exposition s'offre à vous avec cette installation "Homo-sapiens", suspension au centre de l'établissement, pilier allégorique, rappelant la verticale ascension de cet individu que nous sommes telle la l'air qui chauffe et gonfle le ballon de la montgolfière, un volume sphérique semblable à la coupole de notre forte tête. Glissée entre deux descentes de bâches rappelant la longueur de nos membres inférieurs, la colonne scripturale évoque également la chaîne d'ADN, mémoire de nos ancêtres inscrite en nous... Autour de cette oeuvre se tenait mon travail suivant; Toutes choses forment le monde, toutes les planètes forment le système solaire puis des systèmes, une galaxie, j'élabore lors de cette exposition "AJ & La Montgolfière" ma fidèle vision au fractal. C'est avec l'utilisation du tract / PUB / carton que je traite l’aspect du consommable, le rebut, l'indésirable soulignant la fragilité de l'existence, l’éphémère.

J’aborde la question de l'acceptation inconsciente d’un monde de consommation et de dégradation collective, pour ne pas dire coopératrice, pour vivre ensemble au profit de chacun et pour soi. L'individu devient créateur, consommateur, destructeur, c’est une forme de trio, une trinité insolente mais verticale qui selon moi n’échappe pas à la loi de notre univers, naitre, vivre / mourir, devenir...J'ai décidé partager mon travail de collage lors de cette exposition et de garder mes toiles et peintures pour d'autres évènements à venir.

Haadj

Artiste principal invité par Ksenia Milicevic au musée de peinture de Saint-Frajou du 7 et 22 octobre 2017

"La peinture de Jean-François Alquinet se contemple, elle touche à l'oeil et aux sentiments, elle a le pouvoir de parler à chacun.
Il existe dans son oeuvre un temps, un espace, une harmonie entre le vide et le plein, c'est l'abstraction géométrique qui ponctue la densité de sa peinture, entre coulures, épaisseurs, fluidités, transparences, empâtements, nous offrant une lecture de tous les possibles, sa peinture est libre.
Jean-François Alquinet met en place un jeu d'analogies qui évoque le spectacle de la forme et de l'informe, du rêve, du mouvement, les signes disparaissent dans la couleur laissant de grandes symphonies abstraites.
La ligne, la répétition, ponctuées de courbes, de tâches ordonnent la structure de sa peinture, c'est avec la couleur qu'il évoque les paysages intérieurs multidimensionnels. Ses tonalités sont douces, fortes, l'oeil est interpellé par les myriades de petits traits qu'il superpose, qu'il conduit, qu'il enveloppe, qu'il accumule, qu'il affronte.

" La peinture, je l'aime sans la voir, je l'aime dans son pot, je l'aime sur la gondole sur laquelle elle attend, je l'aime dans sa texture sa matière, sa coulure, sa fragrance et sa nonchalance. Elle est comme l'eau dans une bouteille, hydratant par sa seule vue celui qui est mort de soif et ressent déjà sa texture sa fraîcheur, son bienfait dans son corps. A-J "

C'est un chercheur qui utilise ce qui vient à lui, mélangeant les genres, les matériaux entre eux, il marie les corps, de la peinture au collage, du dessin à la sculpture.
C'est dans la prolifération de son énergie que son geste fabrique des dialogues et une diversité riche et fidèle à sa création.